「我本來只是個愛玩相機的孩子，在拍完相片推出攝影集後，我才發現自己是個攝影師。」——Larry Clark
攝影被說成這麼艱深，對我而言拍照簡單多了，而且還常害羞於此，儘管是躲在鏡頭後。處在其中，適時地用相機與生活對話，用鏡頭的距離與世界相處，只有它不會說謊。
一直在紀錄自己，拍攝既親密又熟悉的朋友、生活中的細碎、以及所有曾經在身邊經過的偶爾。被最真實的情緒、最直接的反應所吸引，儘管沒有時時刻刻按下快 門，但卻都用最誠實的眼睛看見了、參與並且記住了。攝影留下了回憶，無論矛盾、焦慮、喜樂、瘋狂，過程是彼此吸引的親密接觸，你我共同存在的證據，分秒裡 一瞬間的永恆化。
其實我好害怕拍人群，我們都該保持著距離，避免一切的互相傷害。總想躲在遠遠的角落，躲在一旁靜靜看著就好。好怕必須 對誰說：我可以拍你嗎？真希望拍照時自己可以變透明，也許更希望無時無刻都能透明，這樣才能夠被看得更清楚。我只是想用自己的方式去看見，再選擇保留與否 的結果，不想多做無謂的解釋與說她們的故事。每個人都有的秘密，不該藉由我去訴說。每個人都要一個夢，是一種關於說不清，我想我看見了，而我也留住了，那瞬間。
If Only I Could Have Remembered Everything…
Feast of Fools, New Mexico, 1990
Birthday cake , 2009.04.19
郭奕臣 + 陳起鐘雙人展
from the series The Park, Gelatin Silver Print, 1971
Tree #2, Archival Inkjet Print, 2006
BTS Party , 2009
大家好 青春小鳥與我異想天開 想問大家禮拜五放學之後
第三自然 - 痕跡．記憶．無意識
The Third Nature from Trace to Memory
港千尋 Chihiro Minato - 攝影及活版文字 個展
展覽期間：2009/4/3 (五) ~ 5/7 (四)
開幕茶會：2009/4/3 (五) 19:30
簽書會：2009/4/4 (六) 14:00~14:30
座談會：2009/4/4 (六) 14:30~16:30
1893當代藝廊
台北市大安區延吉街120號地下樓
國父紀念館站2號出口 (右邊第2條巷口直行至延吉街)
忠孝敦化站3號出口 (往明耀百貨直行至西雅圖右轉延吉街)
公車站名：阿波羅大廈 (忠孝東路４段)
作者 / 港千尋 Chihiro Minato
Dada & Chya, 2009
The Birthday Party (DEWI LEWIS PUBLISHING、2008年) より
The Birthday Party is a collection of children’s portraits. Speers has stripped away the stereotypes of childhood in a far cry from the usual idealisation of the ‘happiest days of our lives’. She reveals the cruelty, vulnerability and duplicity of children. She captures children happy to play with imperfection and embrace the grotesque; children with a sense of danger and disregard for the social expectations of a birthday party smile.
文│吳嘉瑄 
The 3rd Anniversary of VT Artsalon
You and Me and Something Else , 2007
You and Me and Something Else
During: 2009.03.07 (六) ~04. 01(三)Location :
台北市遼寧街45巷29號1樓
1 F, No. 29, Lane 45, Liao-ning Street, Taipei
Tel : 2773-3347 Fax : 2773-8779
E-mail : tivac@ms28.hinet.net
3月7日起TIVAC台灣國際視覺藝術中心展出「You and Me and Something Else - 王琬瑜個 展」，是台灣當代藝術中少見的直觀性攝影作品，
王琬瑜的作品中，紀實攝影成為個人化的舞台表現，
國際間此類新紀實攝影，無論是以人物為主的Nan Goldin、Ryan McGinley，或是牽涉更敘事化表現的Alex Soth、Roe Ethridge，都在Whiteny或Gagosian等重要
文/胡朝聖
乍看之下，「ROOM19」像是個從夜店概念延伸而來的浪漫展覽，空間內有著夜生活慣常的目眩神迷與波西米亞式的黑暗情調，在遙遠的（相較於夜店聚集的台北東區，「ROOM19」的邊陲倒也突顯了藝術家在主流社會上的某種位置）關渡訴說著一群人的生活寫真。
王琬瑜│Wednesday Party
黑白攝影 20x30cmx20 2008（關渡美術館）
在 策展人吳達坤刻意營造的娛樂氛圍下，「ROOM19」讓關渡美術館呈現了一種前所未有的空間精神，輕盈並帶有神祕特質，遊梭其中，不太像是看展覽，倒像是 在夜店裡的真實感受，讓進入的人將觀看當成正當理由，進行偷窺，堂而皇之的闖入這19間的私密套房、空寂的居屋；儘管看似歡娛熱鬧，美術館具大的空間裡卻 散發著異樣的虛無與空盪，此時展覽的氣氛在眼前更顯得孤寂，霓虹閃爍或杯觥交錯都成了一種幻象，如夜空中的星球那般遙遠，19個房間有著19個故事，卻都 孤單。
夜生活的人生百態
「ROOM19」 展覽之源初概念來自於2007年獲頒諾貝爾文學獎的英國知名作家萊辛（Doris Lessing）的短篇小說〈到19號房〉（to Room19），內容描述一名因結婚而步入家庭的職業婦女，在婚後的十多年間，孜孜矻矻於相夫教子，卻不知人生目標為何而逐漸喪失自我，最後選擇遁逃到旅 館內19號房孤獨療傷，後來丈夫外遇的事件曝光，卻進一步加速了婦女逃離僅有的小天地而步入自殺以終結人生；策展人說：「萊辛的Room19是一個幽暗、 孤獨甚且是逃避的空間，然而諷刺且巧合地，在現下的台北，有一間名為Room18的人氣夜店，裡頭五光十色、笙歌達旦。相較於萊辛1950年代的保守氛 圍，現下的我們似乎多了更多選擇。而本展覽的主軸切入，即是談論：『在當代社會價值下，我們有幾間ROOM19？』」
劉士達＋陳家文＋許素朱│
模因基流450x450cm
（關渡美術館）
所 以，一切就從房間開始；吳達坤在空間與氛圍的營造上，企圖從上述文學作品與夜生活兩種緣由做連結，藉由不同的時空差異，提出現代人在當代環境中所面臨的人 生議題。儘管〈到19號房〉和Room18與展覽「ROOM19」概念之間的關連看來有些牽強，比方說19號房跟19間房間的關係為何？事實上小說裡的房 間數應該是多過於此數目；而台北最火紅的夜店Room18與其娛樂文化跟20以及21世紀的存在主義議題又為何會搭上線？但這樣看似無關的串連卻也創造了 展覽本身的獨特質感，觀者像是進入到一個已被設計好的生命迷宮裡，在漆黑的19間套房內，藉由看著他人的故事，找尋自己生命的房間。
從 展場大多以新媒體藝術做為主軸的策畫概念下，可以想像策展人如何呼應夜店的歡樂、視覺聲光與互動氛圍，讓「ROOM19」本身看來更像是夜生活的翻版，美 術館空間經歷了奇妙的變身，甚至化身成為具有藝術特質的夜店、藝術圈的Room18，邀請的藝術家中也確實有為數不少的作品環繞在夜生活的情境之中：凱比 鳥＋YEN的《Dance Floor》以空間裝置、音樂、影像記錄現代年輕人夜晚的生活方式，呈現了特定族群的面貌；然而看似前衛的流浪生活，卻以被納入經典藝術形式的裝置方式再 現，保守了些；王琬瑜《Wednesday Party》側拍都會男女在酒吧裡的眾生百態，少了一般人對於夜生活的負面刻版印象，反而有種朋友夜裡相互取暖與把酒言歡的溫馨感；同樣描繪夜店的情景， 李小鏡的《叢林》則強烈表現出夜晚的慾望橫流，男女在慾望的叢林裡，化身為各種毒蛇猛獸，向最基本的生理需求進行獵食；儘管最初在夜店拍攝作品的陳永賢不 討論夜生活，但作品在本展中卻發展出一種奇特的人間慾望；FBI Lab以及許素朱等藝術團體的《靈幻跳影》、《模因基流》以酒吧裡的空間裝置做為發想，展出兩件互動作品，遊戲性質頗高，但卻有種與其他作品議題與內容格 格不入之感，反倒是像展覽中的道具。這些作品在空間中的配置，瞬時將觀眾拉到夜生活的情境，以一種虛擬實境的方式，讓夜店再現於美術館之中，對於觀眾來說 可謂是有趣的身體經驗，在美術館中看到夜晚的人生百態。
作品挑選與空間配置之反思
或 許是為了遷就房間的概念和夜生活的緣故，策展人在部分作品的挑選與配置上，陷入了著重於空間與夜晚氛圍的對應思考，展覽題目原本可以針對特定，如慾望、墮 落、幻想、權力、歡樂等的議題論述；或者也可以藉由作品去營造特定的議題氛圍，這樣可能更容易聚焦；也或者明確的說，專注於討論當代夜店文化不失為一個方 向，可偏偏又不是，展覽本身卻一直使人不自主的從夜店的角度對號入座。而更大的方向指向陳志建與賴珮瑜媒體世界下的都市景觀、黃世傑超現實的有機生物世 界、PTB黑夜裡的窺視雙眼與變裝下的身分滿足，再到田中功起（Koki Tanaka）與劉瀚之失眠的獨居眠床等，都將人拉到某種奇特的空間與時代氛圍裡，更不只是夜店文化所能延伸出來的。若再以更精確的作品挑選與空間配置出 發，相信作品彼此之間會更有張力，並可凸顯出更為明確的深刻議題，雖然策展人強調這與夜店的關係真的只是純屬巧合。
劉瀚之│睡眠者的牆 動力機械裝置 尺寸依展場而定 2008（關渡美術館）
「ROOM19」 從一個討論存在主義的概念出發，卻以夜店的形式發展成19個房間的故事，在冷靜空蕩（非指觀賞人潮多寡而產生的感覺，意指展品之間以冷靜疏離的方式被配置 而產生的整體空間感）的展場中，瀰漫著當代環境與都市人在忙碌的白天生活之外的黑夜景觀與另類心理風貌，正如策展論述所提及:「『ROOM19』它所提供 的身體經驗跟實踐場域在某程度下可以改變了我們的思維、感官、行為與生活方式，雙重意涵上緊扣環繞在一個龐大到溢滿的主軸──『生活的虛無與面臨無聊社會 道德壓迫之創造與自我價值追尋』。」而我們的19號房在哪裡呢？它或許還真的有可能在Room18中發現或被創造，而夜，確實有太多的空缺值得我們去挖 掘！
