刊載於： SNAPPP Vol.11 2012年6月號
訪問 & 撰文 / 安蕎琳（Angeline ©hen）
照片記住了那些曾經真實發生的故事，但她們都已經過去了。存在記憶裡，也存在彼此的心裡，也許這樣就確確實實足夠了。 － 王琬瑜
王琬瑜，畢業於實踐大學媒體傳達設計學系，目前於設計公司擔任平面設計師。學生時代以自己作為主角的攝影系列作品「標本」，入選台北美術獎後奠定朝攝影前進的目標。很多時候總是一個契機，當喜歡與興趣之事在當下給予鼓勵與肯定後，會造就日後更多熱情與動力。王琬瑜（以下稱為琬瑜），小小個的女孩卻有強勁的視覺與快門按下的不猶豫。
畫面是一種感覺，喜歡與否每個人自有一套解讀。甫結束日本東京攝影個展，琬瑜分享一段在日本展覽時最深刻的事情，「展覽開幕那天，來參觀的日本人會停駐在每件作品前好久好久，之後問我好多問題，我非常地緊張！他們想了解創作者的心境轉變，很有趣的是我和某位日本客人聊自己的創作歷程，他讓我發現了自己的創作心情是幸せになりたい（想要變幸福），覺得這種感覺實在是太棒了。」我覺得有一種微妙，讓觀眾自己說、自己感受藝術家創作的內容，藉由彼此交流，產生一種「原來如此」的恍然是很有意思！畢竟攝影多數取決於感覺，也許按下快門就是沒有理由，單純想捕捉框框內的情感，框框之外的延伸就只能靠觀眾放入想像。或許藉由展出，或是與觀眾討論作品可以激發更多創意與創作時未料的心境。
「起初只是因為自己愛拍照而開始，並沒有意識到自己可以做攝影這件事。」而在攝影系列作品「標本」入選台北美術獎後，讓琬瑜確定自己想要拍照而且可以做攝影這件事。「標本」有一些迷幻、一些混濁，有一些反差的鮮豔搭配一些不安演出；我特別喜歡紅色氣球與紅色頭巾蓋住臉！紅色氣球有一種隱喻，可以有許多遐想，放入自己情緒的攝影是身為女孩的心思細膩與敏感基因。「很單純地只是想捕捉當下看見的畫面，那些讓自己感覺深刻的事物，看見的瞬間就湧起拍照的衝動。」
「2月去東京展覽時，在回來的那天早上遇到東京下雪了，第一次看見下雪，感覺超迷幻的！」琬瑜以少女興奮的口吻回應了我所詢問與日本展覽的相關問題，反差在於其創作作品上有一種藏入作品裡的強悍，情感豐沛以及隱性亦或顯性的角色多變；我喜歡這類型的創作、藝術家，因為你永遠也不會想到下一件作品會是以如何樣貌發表。攝影師總是擁有許多快門武器，曾因攜帶過多過重的相機造成小小困擾後，琬瑜改變武器的使用習慣，但出門至少攜帶一台傻瓜相機；喜歡脖子上掛著相機在巷弄穿梭捕捉畫面的感覺，「我為自己留住片刻的記憶，紀錄自己的生活，總是拍攝身邊經過所看見的那瞬間。也想為朋友留下彼此之間的回憶，我希望觀者能夠注意到某些我所看見的細微瞬間，也許那些是觀者不曾注意過的事物。」
系列作品「You and Me and Something Else」與「Wednesday Party」為她紀錄朋友之間回憶的創作，黑白影像對於色彩有一種遐想，回歸單純的場景角色，能夠感受到愉快與畫面的氛圍。除了攝影師放入感情，觀眾如我放入想像情感就能與作品達到互動；是內心產生的漣漪。相較於繪畫創作或是其他藝術作品創作的冗長過程，曾有攝影師就認為攝影很簡單，只要按個快門就可以完成，但我認為最難呈現的是真實情感的傳遞；你可以安排好劇情畫面，構圖美麗合諧卻只是單純好看或者另一種演繹，但也許觀眾只能在瞬間得到共鳴卻在不久之後就遺忘了那樣短暫。
「我很喜歡Nan Goldin，大一時老師在課堂上介紹了Nan Goldin和Joel-Peter Witkin，在剛開始接觸攝影時看了他們的作品，他們對我開始拍照有很大的影響。」琬瑜擁有十幾台相機，最常使用的是FUJI的傻瓜相機與父親年輕時購入的Canon AE-1；「傻瓜相機很方便，也可以快速的拍照，但還是會讓人看出你在使用相機拍照，偶爾看到些想拍攝的畫面時卻會不好意思拍攝，那時隨身攜帶的iPhone就真的非常適合偷拍。」唯一使用的攝影App就是Instagram，最近時常捕捉路上巧遇的小女孩背影，希望自己可以像森山大道那樣，每天走在街頭拍照。
目前有個攝影計畫正在進行中，曾於2009年出版個人攝影作品集「Anyone Else But You」，希望未來作品能夠以攝影集的形式呈現，紀錄過程與美好片段。如果你也想接觸攝影，並立志為攝影師，「不要被現在的流行影響，拍自己想拍的。我覺得攝影是很個人的，應該說是很隱私的創作；不要考慮太多去拍攝大眾喜歡的事物，但是也不能只活在自己的世界。多看看攝影家的作品，或多看書和電影，然後辦一個屬於自己的展覽吧！」
王琬瑜，畢業於實踐大學媒體傳達設計學系，目前於設計公司擔任平面設計師。學生時代以自己作為主角的攝影系列作品「標本」，入選台北美術獎後奠定朝攝影前進的目標。很多時候總是一個契機，當喜歡與興趣之事在當下給予鼓勵與肯定後，會造就日後更多熱情與動力。王琬瑜（以下稱為琬瑜），小小個的女孩卻有強勁的視覺與快門按下的不猶豫。
畫面是一種感覺，喜歡與否每個人自有一套解讀。甫結束日本東京攝影個展，琬瑜分享一段在日本展覽時最深刻的事情，「展覽開幕那天，來參觀的日本人會停駐在每件作品前好久好久，之後問我好多問題，我非常地緊張！他們想了解創作者的心境轉變，很有趣的是我和某位日本客人聊自己的創作歷程，他讓我發現了自己的創作心情是幸せになりたい（想要變幸福），覺得這種感覺實在是太棒了。」我覺得有一種微妙，讓觀眾自己說、自己感受藝術家創作的內容，藉由彼此交流，產生一種「原來如此」的恍然是很有意思！畢竟攝影多數取決於感覺，也許按下快門就是沒有理由，單純想捕捉框框內的情感，框框之外的延伸就只能靠觀眾放入想像。或許藉由展出，或是與觀眾討論作品可以激發更多創意與創作時未料的心境。
「起初只是因為自己愛拍照而開始，並沒有意識到自己可以做攝影這件事。」而在攝影系列作品「標本」入選台北美術獎後，讓琬瑜確定自己想要拍照而且可以做攝影這件事。「標本」有一些迷幻、一些混濁，有一些反差的鮮豔搭配一些不安演出；我特別喜歡紅色氣球與紅色頭巾蓋住臉！紅色氣球有一種隱喻，可以有許多遐想，放入自己情緒的攝影是身為女孩的心思細膩與敏感基因。「很單純地只是想捕捉當下看見的畫面，那些讓自己感覺深刻的事物，看見的瞬間就湧起拍照的衝動。」
「2月去東京展覽時，在回來的那天早上遇到東京下雪了，第一次看見下雪，感覺超迷幻的！」琬瑜以少女興奮的口吻回應了我所詢問與日本展覽的相關問題，反差在於其創作作品上有一種藏入作品裡的強悍，情感豐沛以及隱性亦或顯性的角色多變；我喜歡這類型的創作、藝術家，因為你永遠也不會想到下一件作品會是以如何樣貌發表。攝影師總是擁有許多快門武器，曾因攜帶過多過重的相機造成小小困擾後，琬瑜改變武器的使用習慣，但出門至少攜帶一台傻瓜相機；喜歡脖子上掛著相機在巷弄穿梭捕捉畫面的感覺，「我為自己留住片刻的記憶，紀錄自己的生活，總是拍攝身邊經過所看見的那瞬間。也想為朋友留下彼此之間的回憶，我希望觀者能夠注意到某些我所看見的細微瞬間，也許那些是觀者不曾注意過的事物。」
系列作品「You and Me and Something Else」與「Wednesday Party」為她紀錄朋友之間回憶的創作，黑白影像對於色彩有一種遐想，回歸單純的場景角色，能夠感受到愉快與畫面的氛圍。除了攝影師放入感情，觀眾如我放入想像情感就能與作品達到互動；是內心產生的漣漪。相較於繪畫創作或是其他藝術作品創作的冗長過程，曾有攝影師就認為攝影很簡單，只要按個快門就可以完成，但我認為最難呈現的是真實情感的傳遞；你可以安排好劇情畫面，構圖美麗合諧卻只是單純好看或者另一種演繹，但也許觀眾只能在瞬間得到共鳴卻在不久之後就遺忘了那樣短暫。
「我很喜歡Nan Goldin，大一時老師在課堂上介紹了Nan Goldin和Joel-Peter Witkin，在剛開始接觸攝影時看了他們的作品，他們對我開始拍照有很大的影響。」琬瑜擁有十幾台相機，最常使用的是FUJI的傻瓜相機與父親年輕時購入的Canon AE-1；「傻瓜相機很方便，也可以快速的拍照，但還是會讓人看出你在使用相機拍照，偶爾看到些想拍攝的畫面時卻會不好意思拍攝，那時隨身攜帶的iPhone就真的非常適合偷拍。」唯一使用的攝影App就是Instagram，最近時常捕捉路上巧遇的小女孩背影，希望自己可以像森山大道那樣，每天走在街頭拍照。
目前有個攝影計畫正在進行中，曾於2009年出版個人攝影作品集「Anyone Else But You」，希望未來作品能夠以攝影集的形式呈現，紀錄過程與美好片段。如果你也想接觸攝影，並立志為攝影師，「不要被現在的流行影響，拍自己想拍的。我覺得攝影是很個人的，應該說是很隱私的創作；不要考慮太多去拍攝大眾喜歡的事物，但是也不能只活在自己的世界。多看看攝影家的作品，或多看書和電影，然後辦一個屬於自己的展覽吧！」
