If Everyone Else Forgets

If Everyone Else Forgets  Wanyu Wang 王琬瑜個展

During｜2012.11.3 (Sat.) — 11.25 (Sun.)
Venue｜Café Showroom
Hours｜11:00—21:00（Sat., Sun. 09:00—21:00）

Opening Reception
2012.11.3 (Sat.) 15:00—18:00

Café Showroom
台北市松山區富錦街462號
No. 462, FuJin St., Songshan District, Taipei City, 105, Taiwan
Tel  +886 2 2760 1155


年輕攝影家王琬瑜將於2012年11月3日起，於台北Café Showroom展出甫獲得2012 International Photography Awards 2項榮譽獎的系列〈 If Everyone Else Forgets〉。

王琬瑜的作品是有故事性的，存在一種「看」的過程。本次展出系列〈If Everyone Else Forgets〉嘗試以畫面發掘少女內心的聲音，白色畫面訴說女孩要變成女人的那種狀態，宛如內心的純潔天使欲破繭而出。王琬瑜說：「為了拍攝 〈 If Everyone Else Forgets〉，我跟她走進一個森林，用紗布矇住她的眼睛、把她綁在樹上，她的世界只剩下聲音和呼吸。我環繞著她拍攝，而她試圖藉由聲音尋找我，只聽見快門的聲音。」

王琬瑜是備受矚目的台灣新一代攝影家。她雖從自己與周遭友人拍起，但表現上超越青春、憂鬱，呈現攝影獨特的強烈結構與調性。一如《PHOTOGRAPHICA》主編沖本尚志評論王琬瑜的攝影集《Anyone Else But You》：

“這是一本集結台灣年輕世代生活的快照攝影集，作品為黑白，攝影本身為森山大道、有時轉為荒木經惟、或是girly主題的Hiromix、龐克調性的長島有里枝，整體風格似乎將90年代日本攝影消化而集大成。攝影者為1987年出生的藝術家王琬瑜，今後非常令人期待。”



 
王琬瑜，1987年生，畢業於實踐大學媒體傳達設計學系。曾參加台北市立美術館、台北當代藝術館、關渡美術館、也趣畫廊、夏可喜畫廊、中國平遙國際攝影大展、東京Emerging Directors' Art Fair ULTRA 004等群展，並於VT非常廟藝術空間、TIVAC台灣國際視覺藝術中心、日本東京和田画廊舉辦個展，並曾獲2007年台北美術獎入選。2009年出版攝 影集《Anyone Else But You》，在生活的紀錄中融合日本與西方攝影的美感與節奏，在溫柔的敘事中透露藝術家強烈且敏感的性格，是台灣新生代攝影家的代表之一。

wangwanyu.com

按下快門後立刻離開，假裝自己只是剛好路過。

刊載於： SNAPPP Vol.11 2012年6月號
訪問 & 撰文 / 安蕎琳（Angeline ©hen）

照片記住了那些曾經真實發生的故事，但她們都已經過去了。存在記憶裡，也存在彼此的心裡，也許這樣就確確實實足夠了。　－　王琬瑜

王琬瑜，畢業於實踐大學媒體傳達設計學系，目前於設計公司擔任平面設計師。學生時代以自己作為主角的攝影系列作品「標本」，入選台北美術獎後奠定朝攝影前進的目標。很多時候總是一個契機，當喜歡與興趣之事在當下給予鼓勵與肯定後，會造就日後更多熱情與動力。王琬瑜（以下稱為琬瑜），小小個的女孩卻有強勁的視覺與快門按下的不猶豫。

畫面是一種感覺，喜歡與否每個人自有一套解讀。甫結束日本東京攝影個展，琬瑜分享一段在日本展覽時最深刻的事情，「展覽開幕那天，來參觀的日本人會停駐在每件作品前好久好久，之後問我好多問題，我非常地緊張！他們想了解創作者的心境轉變，很有趣的是我和某位日本客人聊自己的創作歷程，他讓我發現了自己的創作心情是幸せになりたい（想要變幸福），覺得這種感覺實在是太棒了。」我覺得有一種微妙，讓觀眾自己說、自己感受藝術家創作的內容，藉由彼此交流，產生一種「原來如此」的恍然是很有意思！畢竟攝影多數取決於感覺，也許按下快門就是沒有理由，單純想捕捉框框內的情感，框框之外的延伸就只能靠觀眾放入想像。或許藉由展出，或是與觀眾討論作品可以激發更多創意與創作時未料的心境。

「起初只是因為自己愛拍照而開始，並沒有意識到自己可以做攝影這件事。」而在攝影系列作品「標本」入選台北美術獎後，讓琬瑜確定自己想要拍照而且可以做攝影這件事。「標本」有一些迷幻、一些混濁，有一些反差的鮮豔搭配一些不安演出；我特別喜歡紅色氣球與紅色頭巾蓋住臉！紅色氣球有一種隱喻，可以有許多遐想，放入自己情緒的攝影是身為女孩的心思細膩與敏感基因。「很單純地只是想捕捉當下看見的畫面，那些讓自己感覺深刻的事物，看見的瞬間就湧起拍照的衝動。」

「2月去東京展覽時，在回來的那天早上遇到東京下雪了，第一次看見下雪，感覺超迷幻的！」琬瑜以少女興奮的口吻回應了我所詢問與日本展覽的相關問題，反差在於其創作作品上有一種藏入作品裡的強悍，情感豐沛以及隱性亦或顯性的角色多變；我喜歡這類型的創作、藝術家，因為你永遠也不會想到下一件作品會是以如何樣貌發表。攝影師總是擁有許多快門武器，曾因攜帶過多過重的相機造成小小困擾後，琬瑜改變武器的使用習慣，但出門至少攜帶一台傻瓜相機；喜歡脖子上掛著相機在巷弄穿梭捕捉畫面的感覺，「我為自己留住片刻的記憶，紀錄自己的生活，總是拍攝身邊經過所看見的那瞬間。也想為朋友留下彼此之間的回憶，我希望觀者能夠注意到某些我所看見的細微瞬間，也許那些是觀者不曾注意過的事物。」

系列作品「You and Me and Something Else」與「Wednesday Party」為她紀錄朋友之間回憶的創作，黑白影像對於色彩有一種遐想，回歸單純的場景角色，能夠感受到愉快與畫面的氛圍。除了攝影師放入感情，觀眾如我放入想像情感就能與作品達到互動；是內心產生的漣漪。相較於繪畫創作或是其他藝術作品創作的冗長過程，曾有攝影師就認為攝影很簡單，只要按個快門就可以完成，但我認為最難呈現的是真實情感的傳遞；你可以安排好劇情畫面，構圖美麗合諧卻只是單純好看或者另一種演繹，但也許觀眾只能在瞬間得到共鳴卻在不久之後就遺忘了那樣短暫。

「我很喜歡Nan Goldin，大一時老師在課堂上介紹了Nan Goldin和Joel-Peter Witkin，在剛開始接觸攝影時看了他們的作品，他們對我開始拍照有很大的影響。」琬瑜擁有十幾台相機，最常使用的是FUJI的傻瓜相機與父親年輕時購入的Canon AE-1；「傻瓜相機很方便，也可以快速的拍照，但還是會讓人看出你在使用相機拍照，偶爾看到些想拍攝的畫面時卻會不好意思拍攝，那時隨身攜帶的iPhone就真的非常適合偷拍。」唯一使用的攝影App就是Instagram，最近時常捕捉路上巧遇的小女孩背影，希望自己可以像森山大道那樣，每天走在街頭拍照。

目前有個攝影計畫正在進行中，曾於2009年出版個人攝影作品集「Anyone Else But You」，希望未來作品能夠以攝影集的形式呈現，紀錄過程與美好片段。如果你也想接觸攝影，並立志為攝影師，「不要被現在的流行影響，拍自己想拍的。我覺得攝影是很個人的，應該說是很隱私的創作；不要考慮太多去拍攝大眾喜歡的事物，但是也不能只活在自己的世界。多看看攝影家的作品，或多看書和電影，然後辦一個屬於自己的展覽吧！」

Tokyo, 2012

刊載於：artplus 2012年4月號 No.06

東京 Tokyo, 2012

在東京的上野動物園，身旁有一群幼稚園小孩，我蹲下來和他們在一樣的高度看著動物們，也看著上面的人們，想像著他們所看見的世界。一直很喜歡拍攝小孩，常常注視著路上的小孩。我們的視線不是平行，也很少有視線交錯的機會；但在和他們對到眼的瞬間卻又少了份尷尬，只剩下純真的美好。

Wang WanYu - installation view

Installation view in Wang WanYu, Wada Garou Co., Ltd., Tokyo

Kiss the past hello

王琬瑜 Wang WanYu

February 22—March 10, 2012 13:00—19:00 / Monday Closed
Opening Reception：February 25 17:00—20:00

和田画廊 Wada Garou
日本東京都中央区八重洲2-9-8 近和ビル302
3F Kinwa Bldg. 2-9-8 Yaesu Chuo-ku Tokyo, Japan
Tel +81-(0)3-3231-7774

http://www.wadagarou.com/

The exhibition will be broadcast live on USTREAM.
Account：Wadagarou


This exhibition is sponsored by
Department of Cultural Affairs Taipei City Government

「標本」シリーズは、私自身が包装された瞬間を撮ったセルフポートレートである。包装される事で、人前に自分を展示する行為に対する羞恥心は消える。そして、まるで鏡に映った姿形のような、あるいはむしろ標本やコレクションとしてプラスチックの箱に完璧に保存されている美しい蝶のような自分を、繰り返し眺める事が出来る。

私は自分を凝視する、また凝視される瞬間が好きだ。しかし私はあえて顔を服などで隠している。顔という決定的な主観判断をもたらすパーツに焦点を当てさせず、私の視線が誰の視線とも交わらない事によって、私の最後の秘密は守られるのである。

この創作は同時に、一枚ずつ写真に愛らしい瞬間を保存する試みでもある。私はナルシシスティック過ぎるかもしれない、ガーリーだったかもしれない、あるいは私はまだ仮定した耽美の中に溺れているだけかもしれない。違う自分を演じる事によって、私は自分のストーリーや、記憶の中の不安、恐怖、孤独を描写しているのである。

私は、私の綺麗さを保っておきたい。忘れられたくない。

<鏡觀世紀台北> 攝影展

Because She Was, 2010

During：2012.01.16 - 04.15
Place：台北攝影中心
台北市北投區光明路22號│No.22, Guangming Rd., Beitou Dist., Taipei, Taiwan

女性容顏：

鄧南光、李鳴鵰、 張才、湯思泮、鄭桑溪、許淵富、劉振祥、王琬瑜

作品年代：1940年至2010

表現台北女性角色的轉移與變遷，由作品的呈現中可以發現不同年代女性的穿著打扮，以及儀態形式的演變；其中由鄧南光先生所拍的作品「密友」(1960年代)是由作者安排兩位女性工作者導演其被拍攝的儀態，在當時應是一張前衛的創作。